jueves, 30 de julio de 2015

«DOS PESOS DE AGUA»

Por: Domingo Caba Ramos
 La actual sequía en la República Dominicana parece no tener fin. El sol quema. El calor se torna insoportable. El agua escasea. Las lluvias se alejan cada día más. Las grietas en los terrenos ya comienzan a percibirse. Los embalses de agua se van secando de manera progresiva. El servicio de agua potable a la población disminuye y los productores agrícolas, como en Paso Hondo, comienzan a desesperarse.

La historia de la vieja Remigia y Paso Hondo parece repetirse en cada rincón del país.

Paso Hondo es el ambiente imaginario en donde se desarrolla el hecho (una sequía) que magistralmente relata Juan Bosch en uno de sus cuentos capitales: “Dos pesos de agua”, incluido en el volumen “Cuentos escritos antes del exilio”

En esta oportunidad solo falta que surja alguien que como la vieja Remigia empiece a prenderles velas a los santos o a las ánimas del purgatorio para que ¡por fin! llueva en la República Dominicana.

 En términos generales el cuento “Dos pesos de agua” nos cuenta la historia de Remigia, la vieja campesina, y el extremo optimismo o fe inquebrantable de esta ante los peores desastres que en la vida puedan presentársele. Y el argumento es bastante sencillo:

Paso Hondo, lugar donde reside la vieja Remigia, es afectado por una gran sequía que genera la desesperación y la emigración en masa de los residentes de este lugar. La tragedia natural no solo afecta a la anciana campesina, sino también a sus vecinos, quienes forzados por las circunstancias deciden abandonar sus tierras y salir en busca de mejores condiciones de vida.

Al decir de los lugareños, la sequía, cual castigo divino, se presentó en el momento en que menos se esperaba. Así lo expresa el narrador:

 « Todo iba bien. Pero sin saberse cuándo ni cómo se presentó aquella sequía. Pasó un mes sin llover, pasaron dos, pasaron tres. Los hombres que cruzaban por delante de su bohío la saludaban diciendo:

 - Tiempo bravo, Remigia. 

Ella aprobaba en silencio. Acaso comentaba : 


-Prendiendo velas a las Ánimas pasa esto» (1982: 19)

Fue así como poco a poco, la angustia fue aposentándose en el cerebro de todos los residentes en Paso Hondo:

« Comenzó la desesperación. La gente estaba ya transida y la propia tierra quemaba como si despidiera llamas. Todos los arroyos cercanos habían desaparecidos; toda la vegetación de la loma había sido quemada…» (p. 20)

 Antes de abandonar el lugar, los vecinos de la vieja pasaban a despedirse de ella y a externar el último lamento:

«-Yo no aguanto, Remigia; a este lugar le han echado mal de ojo...» (p.21)

 Todos se marchan, menos Remigia, la cual se queda, confiando en que las Ánimas del Purgatorio, a las cuales ella ha estado prendiendo velas, un día se compadecerán de Paso Hondo y mandarán la lluvia.

 «La vieja Remigia se resistía a salir. Algún día caería el agua; alguna tarde se cargaría el cielo de nubes; alguna noche rompería el canto del aguacero sobre el ardido techo de yaguas…» (p.18)

 Después de que sus insistentes pedidos habían sido ignorados, las Ánimas descubren que Remigia ha gastado dos pesas en velas. Es entonces cuando de inmediato comienzan a dar respuestas a sus oraciones, enviando la tan esperada lluvia, causando, inconscientemente, una segunda tragedia: la inundación que destruye a Paso Hondo y que se lleva consigo a doña Remigia.

 Remigia, que fue capaz de soportar estoicamente los embates de la primera tragedia (sequía) sucumbió ante la furia de la segunda (inundación):

“Cuando sintió el bohío torcerse por la tormenta, Remigia desistió de esperar y levantó al nieto. Se lo pegó al pecho; lo apretó, febril; luchó con el agua que le impedía caminar; empujó, como pudo, la puerta y se echó afuera. A la cintura llevaba el agua; y caminaba, caminaba. No sabía adónde iba. El terrible viento le destrenzaba el cabello, los relámpagos verdeaban en la distancia. El agua crecía, crecía. Levantó más al nieto. Después tropezó y tornó a pararse. Seguía sujetando al nieto y gritando: - ¡Virgen Santísima, Virgen Santísima!” (p. 18)

 En tanto las Ánimas, allá en el cielo, gritaban enloquecidas:

 «- ¡Ya va medio peso de agua! ¡Ya va medio peso de agua!» (p. 29)

 «-¡Todavía falta; todavía falta! ¡Son dos pesos, dos pesos de agua! ¡Son dos pesos de agua! » (p. 30)

sábado, 25 de julio de 2015

LOS PADRES NO TIENEN QUIEN LES ESCRIBA

( A todos los padres en su "Día")

 Por: Domingo Caba Ramos.

 “Dime papá,
 ¿por qué se secan las flores? 
¿De dónde vienen las lluvias?, 
y ¿por qué sale la luna?, 
 cuando me voy a acostar…”

 (Manuel Alejandro)

 ¿Conoce usted, amigo lector, un himno a los padres? ¿Conoce usted aunque sea un solo poema dedicado a los padres?

 Aparte del ya clásico “Viejo, mi querido viejo”, popularizado por Piero,  “Pregunta a pregunta”, compuesta por Manuel Alejandro e interpretada magistralmente por Rafael de España  y A mi padre, de la autoría y voz de José Luis Perales,  ¿conoce usted, amigo lector, otra canción inspirada en el padre?

 Indiscutiblemente que en el ámbito de la creación literaria, el padre, contrario a los que ocurre con la madre, históricamente ha sido el gran olvidado, el gran excluido.

 Quizás se deba tal marginación a la conducta irresponsable mostrada por muchos malos padres en el cumplimiento de sus deberes paternos. Probablemente tenga que ver con la imagen rígida, fuerte y correctiva como tradicionalmente ha sido concebido el padre, percepción que podría convertirlo en una figura poco inspirable. O talvez se deba a que su desempeño, por más eficiente que resulte, siempre será opacado por el amor, ternura, entrega y papel trascendental desempeñado por la madre. 

Vale aclarar, sin embargo, que esa imagen patriarcal, represiva y autoritaria que antes teníamos del padre, ha cambiado sustancialmente en los nuevos tiempos. Hoy ya nos encontramos con un padre más amoroso, tierno y mucho más consciente de sus responsabilidades familiares. Padres que en ocasiones desempeñan también el papel de las madres. Esos padres merecen que exista alguien que les escriba.

 Desafortunadamente tenemos que reconocer que en la acera opuesta están los otros: los padres charlatanes e irresponsables, especie de briosos sementales, varracos o machos cabríos destinados exclusivamente a engendrar, “pintar” o lanzar muchachos al mundo a sufrir o padecer todo tipos de calamidades. Esos no merecen que nadie les escriba.

 Uno de los pocos poetas dominicanos que ha sabido recrear o expresar en versos el amor, nobleza y ternura del padre, fue nuestra gran Salomé Ureña. De ella trascribimos y dedicamos a los auténticos padres, su ternísimo y nostálgico poema “Tristezas” (1888), el cual refiere cómo sufría el entonces niño Pedro Henríquez Ureña ante la ausencia de su progenitor, el médico, poeta y escritor, Francisco Henríquez y Carvajal, en el momento en que este se encontraba en París cursando una especialidad relativa a su carrera :

 TRISTEZAS.

 "Nuestro dulce primogénito, 
 que sabe sentir y amar, 
con tu recuerdo perenne, 
 viene mi pena a aumentar. 

 Fija en ti su pensamiento, 

 no te abandona jamás, 
sueña contigo, y despierto, 
 habla de ti nada más. .

Anoche cuando de hinojos, 
con su voz angelical, 
dijo las santas palabras, 
de su oración nocturnal. 

 Cuando allí junto a su lecho, 

sentéme amante a velar, 
esperando que sus ojos, 
 viniese el sueño a cerrar. 

 Incorporándose inquieto, 

cual presa de intenso afán, 
con ese acento que al labio, 
 las penas tan sólo dan. 

 Exclamó como inspirado:

 “¿Tú no te acuerdas mamá?
 El sol ¡que bonito era, 
cuando estaba aquí papá!"

( Salomé Ureña de Henríquez)

viernes, 24 de julio de 2015

LA PREMIACIÓN “PEÑA Y REINOSO”, DEL ATENEO “AMANTES DE LA LUZ”

Por: Domingo Caba Ramos.
                                                                                 Manuel de Js. Peña y Reinoso.

El Ateneo “ Amantes de la Luz” fue fundado el 4 de junio de 1874 por iniciativa del insigne maestro, humanista, crítico y periodista Manuel de Jesús Peña y Reinoso ( 1834 – 1915 ) Como podrá apreciarse, nació esta centenaria y prestigiosa institución en un momento en que las guerras civiles y los conflictos políticos entre bandos opuestos eran más que comunes , o en el que al decir de Salomé Ureña, a cada dominicano lo cercaban “por doquier sombras de muerte”, esto es, en el que según la ilustre maestra y poetisa, en el cielo de la Patria avanzaban siniestras nubes de tempestad que a su paso oscurecían “ los reflejos del espléndido sol de la esperanza”

 Peña y Reinoso entendía, y como él las mentes ilustradas de la época, que sólo mediante la educación podían eliminarse esas sombras que opacaban la luz de la esperanza e impedían el progreso o desarrollo de la Patria. De ahí que en su discurso de apertura de la Sociedad Cultural por él fundada afirmara lo siguiente:

 “¿Qué hacer empero, señores, para no envejecer en medio de la opresión, de la guerra civil, de la miseria, de la vergüenza?… Iluminar la tarde de nuestra vida. Procurar ilustrarnos y, sobre todo, procurar que se ilustren los más jóvenes de nuestra generación, llamados a regir los destinos de la Patria en nuestros últimos días”.

Mediante el decreto No. 1510, de fecha 15 de febrero de 1936, el Ateneo fue convertido en una Institución con personalidad jurídica de carácter autónomo, destinada a difundir la cultura, las ciencias, las letras y las Bellas Artes en todas sus manifestaciones y, especialmente, servir como Biblioteca Pública.

 Entre las actividades desarrolladas por esta entidad para el logro de los propósitos que le dieron origen, vale destacar la premiación “Manuel de Jesús Peña y Reinoso”, instituida con el fin de reconocer la labor desarrollada por todas aquellas personas e instituciones que han brillado por sus valiosos aportes en el campo de la educación, periodismo, cultura, arte y servicio comunitario.
                                                El autor del presente artículo en el momento de recibir su galardón.

 Se trata de una premiación auténtica, seria, razonada y que de verdad honra y distingue, no sólo por el prestigio de la institución que la concede, sino porque la misma se fundamenta exclusivamente en los méritos de la persona reconocida. No importa a qué clase social, religión o partido político esta pertenezca. Los reconocimientos allí se proponen, se ponderan desapasionadamente y se otorgan de acuerdo a los méritos que registre la hoja de vida de cada quien. Contrasta tal distinción con otras en las que el amiguismo, cabildeo, las creencias políticas y demás aspectos subjetivos se constituyen en los requisitos requeridos para ser galardonados.

Este año, específicamente el miércoles 20 de mayo, recibieron el premio “ Manuel de Jesús Peña y Reinoso”, las siguientes personas : el educador, escritor, novelista y filólogo Andrés L. Mateo ( Medalla al mérito cultural ) Petruzca Sméster, historiadora y profesora universitaria por más de cinco décadas , la maestra Lidalberta Josefina Germosén Fondeur , el periodista Ricardo Rodríguez Rosa ( Premio al periodismo del Cibao “Darío Flores” ) , la destacada cantante Patricia Pereyra ( Medalla “Pro arte nacional”), el periódico La Información ( Reconocimiento especial ) , el folklorista y tradicionalista, Manuel Ulises Bonelly ( Premio “Servicio a la comunidad” ) y el maestro, profesor universitario y articulista de este y otros diarios nacionales, Domingo Caba Ramos. 
  La premiación contó con los auspicios de la Fundación “Eduardo León Jimenes” y el Banco Popular. El patrocinio e involucramiento de estas dos instituciones le augura larga vida a los premios “Peña y Reinoso”, por cuanto tanto una como la otra se han caracterizado históricamente por promover y sustentar proyectos que contribuyan al desarrollo del arte y la cultura.

 Felicitamos a todos esos dignos ciudadanos. Y felicitamos igualmente a los ilustres ateneístas que actualmente conforman la directiva de una institución que como el Ateneo Amantes de la Luz, ha sabido irradiar, como su nombre lo indica, la luz capaz de borrar todas aquellas sombras que puedan oscurecer“los reflejos del espléndido sol de la esperanza”

domingo, 5 de julio de 2015

UN POEMA DE RUBÉN DARÍO


 Por : Domingo Caba Ramos
                                                                                    Rubén Darío ( 1867/1916)

 Calumniar, difamar, empañar imágenes y enlodar reputaciones parece ser una práctica lingüística muy antigua y propia de las mentes perversas, mediocres y acomplejadas. ¿Quién no ha sido víctima alguna vez de semejante práctica? Con los que en un determinado momento fueron calumniados, y su honor manchado, me permito compartir un sugerente poema del destacado bardo nicaragüense Rubén Darío, titulado “La calumnia”, el que sin proponérmelo encontré un día de estos en mi archivo literario. El tema de la composición es bastante sencillo: por más que se difame o calumnie a una persona, su pureza y valor siempre se mantendrán intactos; la verdad, tarde o temprano, saldrá a flote.

LA CALUMNIA

 «Puede una gota de lodo,
 sobre un diamante caer,
 puede también de este modo, 
su fulgor oscurecer,
 pero aunque el diamante todo, 
se encuentre de fango lleno, 
el valor que lo hace bueno, 
no perderá ni un instante,
 y ha de ser siempre diamante, 
por más que lo manche el cieno»

 (Rubén Darío)

miércoles, 1 de julio de 2015

RECORDANDO A ALGUNOS DE MIS EXCOMPAÑEROS EN EL "DÍA DEL MAESTRO"

 Por: Domingo Caba Ramos.
                                                                         Profesor Radhamés López

 Quienes hemos ejercido la carrera docente, en una fecha como hoy ( 30/6/2015) , “Día del maestro”, no solo recordamos con gran placer a todos aquellos maestros que en los diferentes niveles de enseñanza se encargaron de forjar nuestra formación, sino también a muchos de quienes fueron nuestros compañeros de trabajo y se distinguieron por ejercer su labor con competencia entrega y responsabilidad.

 Como es de público conocimiento, actualmente me desempeño como docente en el nivel superior o universitario. Antes ya había ejercido en los niveles primario y medio. Este último, en los liceos secundarios “Nocturno” y “Braulio Paulino”, del municipio de Tamboril. En estos dos centros docentes, necesariamente tengo que recordar, entre otros igualmente meritorios, a mi excompañero Radhamés López:  recto, sincero,  buen amigo,  solidario y provisto de un dinamismo desbordante , es , sin discusión alguna, el mejor maestro de Educación Física que ha pasado por Tamboril y uno de los mejores del país.

Desarrolló su labor en  el Liceo Matutino "Braulio Paulino". Nadie como él desempeñaba con tanta pasión su trabajo. No conozco otro igual.  Contrario al proceder insustancial de muchos maestros de Educación Física  en todo el país, consistente en entregarles una bola a los estudiantes y dejarlos solos en una área abierta, la labor docente de este apreciado maestro, nativo del barrio Los Pepines, Santiago, se desarrollaba acorde con las técnicas pedagógicas que aprendió en la Escuela Nacional de Educación Física. Memorables son, en ese sentido, los desfiles pletóricos de galanuras  y coloridos que este  dinámico pepinero profesionalmente organizaba, creando emoción y espectación en las calles de Santiago y Tamboril.   Hace ya muchos años estableció residencia en los Estados Unidos.

Por la pantalla de mis recuerdos también desfilan los nombres de:

 1) Mercedes Rodríguez (doña Mercedita). Profesora de Matemáticas en los dos liceos, mujer de fino trato, capaz y la que bien habría que llamar “una MAESTRA con mayúscula”. También reside en Nueva York.
                                                                   Profesora Mercedes Rodríguez ( doña Mercedita )

 2) Antonio Manuel Acevedo. Superresponsable, excelente maestro de Matemáticas en los dos liceos, posiblemente uno de los mejores del Cibao. Fue director de distrito en el Ministerio de Educación y actualmente labora en la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA )

 3) Juan Fernando Abreu. Maestro de Matemáticas en el Liceo "Braulio Paulino". Recto, sincero, justo y amigo  sin ningún tipo de doblez, no creo que exista otro  más responsable que él, ni que muestre más dominio o competencia en el siempre complejo mundo de las matemáticas. Es en la actualidad uno de los profesores renombrados de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Ha publicado varios libros sobre su área de estudio.
                                                                                   Profesor Juan Fernando Abreu

 4) Francisca Morales (doña Negra). Muy responsable, capaz y solidaria.  Amiga de los amigos, profesora de Lengua Española  en los dos liceos y poseedora de una sinceridad no siempre comprendida. Reside en Nueva York .

 5) Fausto Germosén (Q.E.P.D). Maestro de Matemáticas en el Liceo Nocturno, tan responsable que no recuerdo que haya faltado alguna vez a cumplir con su función. Solidario, capaz y poseedor de una envidiable cultura general, nunca le escuché “murmurar” o emitir un juicio de valor en contra de persona alguna..

 6) Adelso Martínez. Profesor de Sociales e Inglés en el Liceo Nocturno y director en la mañana del Liceo “Braulio Paulino”, ha publicado dos libros. Lector voraz, su responsabilidad constituye uno de sus rasgos característicos.

7) Arismendis Estévez. Profesor de Literatura e inglés. Sumamente responsable, se trata de uno de los maestros que más ama y disfruta la labor docente. Es propietario y director de uno de los principales colegios privados de Tamboril.

8) Élido Rodríguez. ( Q.E.P.D. ) Profesor de Sociales ido a destiempo. Íntegro, sincero, honesto y dirigente municipal y provincial de la Asociación Dominicana de Profesores ( A.D. P. ) , este digno ser humano constituía la más auténtica expresión de la solidaridad . Altamente colaborador, jamás me había encontrado con otro compañero de trabajo más desprendido y solidario. Su yo solo estaba tranquilo cuando estaba seguro de que el tú estaba feliz.  Tanto sus estudiantes como todo el personal docente y administrativo le tenían un alto aprecio. Falleció en el año 2000 en Nueva York, víctima de un fulminate ataque cardíaco.
                                                                                    Profesor Élido Rodríguez

En mi condición de profesor de Lengua Española y Literatura en los dos liceos antes referidos, yo tuve el privilegio de ser compañero de cada una de estas estrellas e iluminarme con la luz que cada una proyectaba.

A todos ellos,¡MUCHAS FELICDADES! en su Día.

martes, 30 de junio de 2015

DÍA DEL MAESTRO


 Aparte de felicitar al maestro dominicano hoy, en su día, quizás convenga reflexionar acerca de la importante función que este ejerce en el seno de la sociedad.


Al decir de nuestro afamado pedagogo, Dr. Jacobo Moquete, se trata de una tarea « sumamente delicada en el sentido de las relaciones humanas dentro y fuera de la escuela…» Porque «Su comportamiento, quiérase o no, sirve de modelo para los alumnos y aun para muchas otras personas de la comunidad…» Y porque «Su condición de expositor de verdades en el aula, le obliga a llevar una vida en la que los aspectos teóricos que pregona coincidan con la práctica de su vida…» 

En parecidos términos se expresa la Premio Nobel, maestra y poetisa chilena Gabriela Mistral , cuando recomendaba aquello de «Enseñar siempre: en el patio y en la calle como en la sala de clase. Enseñar con la actitud, el gesto, la palabra» 

Cuando así se comporta, el maestro entonces se convierte en un líder comunitario, susceptible de ser imitado en todo momento por las múltiples generaciones de alumnos que han recibido sus lecciones.

El maestro ideal, según, Luis Alves de Mattos, «Es el que estimula y orienta. Prepara para la investigación, despierta curiosidad, desenvuelve el espíritu crítico, invita a la superación y muestra los valores de la cultura. Es el que orienta por la convicción, por la persuación, por el ejemplo, y nunca por la distancia, la indiferencia o los caprichos» 

La verdadera naturaleza del trabajo docente, vale reiterarlo, parece ser no comprendida del todo por muchos de los maestros que lo ejercen. De ahí sus inconductas sociales, su incumplimiento, sus tardanzas y ausentismo laboral, su falta de actualización, su indeseable trato a los alumnos, sus improvisaciones o falta de planificación, etc.

Y parece no ser comprendido igualmente por los gobiernos que hemos tenido, los cuales no le han garantizado al maestro las condiciones materiales de existencia que le permitan ejercer su labor altamente motivado. De ahí los bajos salarios, la ausencia de incentivos y de un auténtico seguro de salud. De ahí que un maestro, después de treinta o más años ininterrumpidos de servicio, reciba por concepto de jubilación la pírrica suma de RD$15,000 mensuales, mientras que a otros servidores, con menos tiempo, los vemos disfrutar de hasta medio millón de pesos por el mismo concepto.

No obstante esa realidad, contamos con una digna representación de educadores que realizan con dedicación, amor y responsabilidad el noble oficio que la sociedad puso en sus manos. A todos ellos, en este “Día del Maestro”, tenemos necesariamente que desearles:

 ¡MUCHAS FELICIDADES!

sábado, 20 de junio de 2015

IMPACTO 115 O LA FIESTA DE LOS ARTISTAS

 (Palabras pronunciadas por el autor en la inauguración de la exposición Impacto 115, realizada en Tamboril el jueves 4 del presente mes)

 Por : Domingo Caba Ramos

                                                                                   Dr. Francisco Grullón ( Pepe )

 Cuando el doctor Francisco Gullón (Pepe) me llamó por primera vez para solicitar mi intervención en este acto, y hablarme acerca del magno proyecto artístico que ha provocado que en esta grandiosa noche todos nos hayamos dado cita en este lugar, de entrada no quedé totalmente convencido de la magnitud de la actividad. No fue hasta que hablamos por segunda vez cuando ese convencimiento se hizo realidad. En esta ocasión conversé con él justo en el momento exacto en que el pintor y dinámico médico compartía con una buena parte de los artistas cuyas obras se muestran en esta colectiva exposición que aparece identificada con el sugerente y apropiado nombre de IMPACTO 115.

A través del hilo telefónico yo percibía la bulla, el júbilo y la emoción que reinaba en ese ambiente artístico, y semejante estado emocional me contagió de tal forma que no tardé en hacer mía la idea o identificarme por completo con tan relevante proyecto, y entender que más que una exposición colectiva, lo que realmente tendría hoy efecto en Tamboril sería una verdadera fiesta del arte.

Ciertamente resultaría difícil apreciar en su justa dimensión el valor de una actividad como esta, sino se tiene claro el concepto y la importancia de la obra de arte.

La sonrisa y efusivo saludo del afamado caricaturista dominicano, nativo de Tamboril, José Mercader, constituyen la más auténtica expresión de cómo estaba el estado de ánimo de los artistas en los momentos previos a la exposición.

 El arte es una expresión de la cultura, una actividad humana que acompaña al hombre desde los albores de la civilización. En los vestigios de los diferentes grupos humanos prehistóricos, antiguos y modernos podemos notar el esfuerzo particular por lograr una forma perfecta, armónica y agradable. Esa tendencia a la perfección se manifiesta tanto en los utensilios de uso diario como en los instrumentos de hacer la guerra.

Aunque no todos esos  utensilios correspondan a lo que llamamos obra de de arte, presentan una gran preocupación por lograr la perfección, ya sea de la forma, de la idea expuesta o de la representación. En  este esfuerzo constante radica en el verdadero origen de la actividad artística. En su sentido más amplio, el arte ha sido definido como el proceso mediante el cual un artista comunica a un espectador, por medio de imágenes sensibles y afectivas, su visión del mundo.

 Numerosos pensadores y estudiosos han analizado las obras de arte como una actividad del hombre y se han preguntado: ¿Cuál es la finalidad del arte? ¿Para qué sirve la obra de arte?

 A pesar de la aparente diversidad de las respuestas, se pueden identificar dos corrientes:

1) El arte canaliza nuestra necesidad íntima y tiene un fin en sí mismo ( El arte por el arte )
 2) El arte es una manera de relacionarse, conocer y modificar el medio ambiente, social y natural (Arte instrumental).

El Dr. Francisco Grullón, coordinador general de IMPACTO 115 se dirige al público presente en el acto inaugural.

Según el arte comprometido, los artistas, hoy día, deben contribuir a la creación de un mundo mejor mediante el cuestionamiento de la sociedad y del hombre mismo. Deben crear conciencia, o sea, que el espectador vea, sienta y tome partido frente a los desajustes sociales, ecológicos, morales, políticos, etc.

 En todas las interpretaciones sobre el arte señaladas anteriormente (creación de belleza, admiración de la naturaleza, formación de una nueva sociedad…), se señala la presencia de cuatro elementos:

 1. Una realidad tomada como modelo, punto de partida o referente.
2. Un artista o ejecutor de la obra de arte.
3. La obra de arte u objeto creado a imagen y semejanza de la naturaleza y
4. Un espectador que recibe y disfruta la obra creada.

 Estos cuatro elementos se relacionan íntimamente de la siguiente forma: el artista se siente motivado por una realidad que le impacta y transmite al espectador la emoción sentida provocando en este el placer de contemplar la obra. Esa es la emoción que sentimos cuando estamos frente a un cuadro de pintura, de una fotografía, una escultura, cuando escuchamos una pieza musical o presenciamos una obra teatral.

 ¿Para qué sirve la obra de arte?, valdría de nuevo preguntarse. ¿Para qué sirve un cuadro, una escultura, una película, una obra literaria, un concierto sinfónico…?

 Si bien desde el punto de vista utilitario no faltan quienes afirmen que el arte no sirve para nada, son múltiples los beneficios que proporciona. A saber:

 a) Se podría decir que el arte es un testigo que da cuenta de las distintas épocas de la vida del hombre, esto es, en la obra de arte yace lo histórico, lo religioso, lo mágico, lo político, lo económico, lo cultural y lo institucional.
  b) Como medio de comunicación, el arte ha cumplido una función primaria: dar testimonio de lo que nos identifica como seres humanos.
  c) El arte produce beneficios individuales que nacen de la mente del creador y se convierten en beneficios sociales al llegar a los sentidos de los espectadores.
 d) Despierta y desarrolla la sensibilidad y produce el disfrute estético.
 e) El arte sirve como ventana de la época en que se realizó. A través de él nos ponemos en contacto con las ideologías, los pensamientos y las tendencias que marcaron una época.
  f) Es un medio de distracción, relajación o esparcimiento espiritual.
 g) Contribuye en la formación integral del individuo.
  h) Sirve para desarrollar la imaginación y la expresión del sentimiento.

 En fin, el arte es la esencia misma de la vida. Respetar el arte es respetar la vida. Apoyar el arte es apoyar la vida. Porque ¿qué sería de nuestro planeta sin la música de los grandes maestros, sin la obra El Quijote, de Cervantes; sin la novela “Cien años de soledad”, de García Márquez; sin el poema “Hay un país en el mundo”, de nuestro Pedro Mir; sin las novena y quinta sinfonías, de Beethoven; sin los grandes monumentos, sin las grandes obras esculturales, sin la Gioconda, de Leonardo de Vinci, sin Guernica, de Picasso y otros trascendentales cuadros de pintura?

«El arte o la producción de imágenes - escribe José Luis Sanchidrián en su Manual de Arte prehistórico - lleva consigo un componente comunicativo, expresa algo, guarda un mensaje con significado dentro de la sociedad para la que fue creado»
             El Dr. Luis Bergés, destacado médico otorrinolaringólogo de Santiago, estuvo presente en el acto.


 Tan valioso es el arte que hasta nuestra madre naturaleza se ha encargado de ofertarnos las más auténticas , irrepetibles e inimitables muestras artísticas; pues ¿acaso no constituyen verdaderas obras arte la dulce sonrisa del bebé y el canto siempre polifónico del ruiseñor que cual bohemio cantor se posa en la rama que rosa nuestas ventanas.

¿No es arte  la puesta de sol, el sonido del viento, los atardeceres campestres, la imagen de la lluvia y el canto embriagador entonado por esta en su ruta hacia la tierra?

¿ Acaso no es arte  el armónico concierto de los grillos madrugadores y demás pájaros que pueblan nuestro mundo natural?

¿Acaso no es arte  las ondas, las brisas, las brumas y los rumores del ancho mar y el raudo desplazamiento de las olas que como blancas sierpes circulan por los acuáticos senderos de nuestros oceános tropicales?

Y finalmente valdría preguntarse, ¿no es arte la sonrisa incierta y el el tierno abrazo del anciano?

En el contexto de la importancia que tiene el arte en general es que se inscribe el extraordinario valor que posee la exposición colectiva IMPACTO 115 que esta noche se inaugura. Una exposición en la que más de cuarenta artistas, entre ellos pintores, fotógrafos y escultores procedentes de Santiago, Santo Domingo y Tamboril expondrán sus obras.
                   Domingo Caba Ramos en el momento de leer las palabras centrales en el acto inaugural de la exposición IMPACTO 115


Se trata, pues, de un hecho sin precedentes en la historia del arte regional, y posiblemente del arte nacional, por cuanto hasta donde nuestro conocimiento alcanza, no conozco que tantos cultivadores de diferentes expresiones de las bellas artes hayan decido antes coordinar voluntades para en un mismo espacio dar a conocer sus muestras artísticas.

 Y cobra mayor importancia esa comunión de estéticos intereses si se parte del hecho de que en el mundo del arte, desafortunadamente, las uniones y solidaridades no son muy comunes. Todo lo contrario, las inquinas, la tirantez y las distancias parecen constituir las reglas de juego. Esta decisión, esta participación unificada pone en alto el nombre de cada uno de los artistas participantes, a quienes necesariamente tenemos que felicitar.

 Y debemos felicitar de manera especial y reconocer el arduo trabajo que tuvo que realizar el ideólogo y activo coordinador de todo lo relativo al montaje de este evento. Me refiero, obviamente, al doctor Francisco Gullón, el más pintor de todos los médicos, quien con la pasión y persistencia que lo caracteriza se le ocurrió un buen día que esta exposición podía realizarse y la exposición es ya un hecho.

 Conviene resaltar que esta fiesta del arte forma parte del programa de actividades diseñado por la alcaldía municipal para celebrar el ciento quince aniversario de la fundación del municipio de Tamboril. De ahí que su nombre no podía ser otro: IMPACTO 115.

Vale recordar que Tamboril fue elevado a la categoría de municipio el 3 de junio de 1900 en virtud de la resolución No.4002 emitida por el Congreso Nacional.

 Impacta todo lo que impresiona, todo lo que desconcierta debido al efecto que un gran acontecimiento produce; y este es un gran acontecimiento.

Utilizar a Tamboril como sede de esta significativa muestra artística tiene necesariamente que impactar el ánimo de todos los residentes en esta pujante, dinámica y emprendedora comunidad; pero también, y por las razones ya expresadas, ha de impactar también al mundo artístico de la ciudad de Santiago.

 Ser sede de esta actividad representa para Tamboril un merecido homenaje para un pueblo que históricamente, aparte de su muy conocido desarrollo industrial y deportivo ha sido propulsor de las más diversas expresiones de las bellas, por cuanto hemos contado aquí con músicos, poetas y pintores de gran valía que han sabido poner en alto el nombre del pueblo que los vio nacer.

¡ENHORABUENA, SEÑORES ARTISTAS!

 Muchas gracias

 Tamboril, Sgto.
 4 de junio del 205