¿PRESIDENTE O PRESIDENTA?

 Por : Domingo Caba Ramos

 La Real Academia Española, en la decimonovena edición (1970) de su Diccionario de la Lengua Española, no registra el término “presidenta”. Sólo aparece presidente, asignándole, entre otros significados, « Que preside» y « El que preside» Tampoco lo registra el académico y laureado lexicógrafo español, don Manuel Seco, en su muy valioso y consultado “Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española” (1986), en el cual sólo se hace alusión al susodicho vocablo, “presidenta”, para definirlo como el femenino del nombre presidente.

La intensificación de la presión ejercida por grupos feministas a partir de 1989, en pos del uso de una lengua no sexista , fue determinante para que la docta corporación lingüística decidiera incluir la voz “presidenta” en la vigésima segunda edición (2001) del ya citado Diccionario, ofreciendo, acerca de ella, las siguientes acepciones :

 presidenta. 

1. f. Mujer que preside. 
 2. f. presidente (‖ cabeza de un gobierno, consejo, tribunal, junta, sociedad, etc.)
 3. f. presidente (‖ jefa del Estado)
 4. f. coloq. Mujer del presidente. 

También figura “presidenta como entrada en el « Diccionario Panhispánico de dudas», publicado en el 2005 por la Real Academia Española y la Asociación de Academias Españolas. Según este lexicón, presidenta lo mismo que presidente, es la « ‘Persona que preside algo’ y, en una república, jefe del Estado’. Por su terminación, puede funcionar como común en cuanto al género (el/la presidente); pero el uso mayoritario ha consolidado el femenino específico presidenta.» (pág. 520)

 Resulta a todas luces extraño el tratamiento genérico que se le ha dado al sustantivo presidente, participio activo del verbo presidir, toda vez que otros participios iguales, tales como estudiante, comandante, oyente, dirigente, cantante, paciente, residente, ayudante, entre otros, no han recibido el mismo tratamiento gramatical, vale decir, no se dice estudianta, comandanta, oyenta,dirigenta,cantanta, pacienta, residenta y ayudanta.?

 Tal práctica carecería de pertinencia linguística, por cuanto al emplear los llamados dobletes genéricos ( presidenta/presidenta – la/las – todos/todas- miembros/miembras ) se incurre en una anomalía sintáctica que viola, desconoce o contradice el principio de economía lingüística.

Pero, a pesar de tal violación o incongruencia morfosintáctica, no se descarta que el uso de las precitadas voces ( estudianta, comandanta, oyenta, tc. ) comience a ser demandado por los grupos feministas y demás defensores, fanáticos y propulsores de la llamada lengua con perspectivas de género.

VERSOS DE AYER PARA LA PATRIA DE SIEMPRE

Por : Domingo Caba Ramos.
(Publicado en la prensa nacional el 13 de marzo del 2014)

Yo era aún “un mozuelo imberbe” cuando compuse los versos que aparecen al pie de estas notas. Para entonces cursaba estudios magisteriales en la Escuela Normal “Luis Núñez Molina”, de Licey al Medio.

Arrullado por la brisa que se desprendía de la copa de los árboles y tirado en la grama del amplio patio del recinto educativo me encontraba, cuando de repente se colocó a mi lado una tierna niña tarareando el Himno a Duarte. Más allá, en el salón de actos, un coro de compañeros ensayaba el Himno Nacional. Era febrero y las imágenes de la Patria, como alegres mariposas, bailaban ante mis ojos. No soporté el impacto. Tan singular emoción había que traducirla en palabras. De mis bolsillos extraje un bolígrafo, y en un papel que por allí rodaba escribí esos versos, importantes más por el sentimiento que expresan que por el valor poético que poseen:

 I

 AL 27 DE FEBRERO

 Esta fecha de patriótico renombre,
 en la historia de Quisqueya está estampada,
y la misma con respeto es evocada,
debido al tono libertario de su nombre.

Ese día marcó el punto de partida,
hacia el logro de una nueva situación,
pues de nuevo se vio nuestro pabellón,
ondeando en su patria redimida.

Aquel día fue que el fiero contingente,
que regía nuestra acción liberadora,
arrojaron de esta tierra encantadora,
a los negros invasores de occidente.

Aguzado por las extrañas inclemencias,
los patriotas en El Conde se juntaron,
 un trabuco fragoroso dispararon,
 proclamando la sagrada Independencia.

 II

 A DUARTE 

Duarte, digno nombre que la Patria ha conservado,
 a lo largo de tu historia inolvidable,
Duarte, rostro ingenuo que el pintor ha cincelado,
 inspirado en tus hechos memorables.

 Fuiste el faro que alumbraste los senderos,
 que trillaron tus huestes salvadoras,
fuiste el surco donde germinó primero,
 la idea de la acción libertadora.

 Fueron muchos los que con gran lealtad,
bajo tus auspicios valientemente lucharon,
todo diste por lograr la libertad,
y el Cristo de la misma te llamaron.

Al destierro fuiste enviado por Santana,
 como prueba de tu lucha decidida,
 pues soñaste siempre ver restablecida,
tu adorada tierra quisqueyana.

 Hoy tu pueblo en memorias de tus hechos,
 enaltece tu figura con honor,
al tiempo que clama satisfecho,
 ¡Salve, salve, oh gran Libertador!

  III

 A MELLA

 En el vientre de nuestra amada Quisqueya,
 fue fecundado un lustre personaje,
 patriota insigne, valiente y de coraje,
 por nombre lleva Matía Ramón Mella.

 Ese hombre de virtudes laudables,
 siempre la historia ha de llevar en sus entrañas,
por el patriótico valor de sus hazañas,
 y por su hondo patriotismo incomparable.

 En su mente siempre estuvo arraigada,
 la idea de ver libre a su nación,
oponiéndose a que ninguna otra nación,
 a la nuestra mantuviera pisoteada.

 Irritado por la exótica violencia,
una noche un trabuco disparó,
la conciencia de su pueblo despertó,
 proclamando la soñada independencia.

 Igual que otros fuiste un hombre de civismo,
igual que otros de tu suelo fuiste echado,
igual que otros siempre será recordado,
como un héroe inmortal del patriotismo.

EL AMOR “ESCALERA”

Está muy, pero muy de moda en estos tiempos “light”,  postmodernos  o de vacíos sentimientos. Es el amor “escalera”. Así le llamo yo al “amor” que conduce a un ser humano  a seleccionar como conyugue o pareja  sentimental a la persona que le permita cambiar de estatus o  ascender social y económicamente. Se trata, como dice el poeta, de un “amor  que quiso con “dollars”/poseer la felicidad/que sabe más de finanzas/que de cosas del hogar” Ese amor, siempre que sus intereses  sociales y económicos estén garantizados, todo lo acepta, todo lo aguanta, todo lo soporta…

¿Es artificial o verdadero el amor “escalera”?

Hoy, con motivo del Día de San Valentín, quienes profesan ese amor posiblemente besen, abrecen, al mismo tiempo que le digan “Te amo”, a su conyugue o pareja sentimental, como muestras , talvez, de la más alta expresión de agradecimiento por el  soñado estatus que tan “amorosa” unión les permitió alcanzar .

PERALES EN SANTO DOMINGO

Por : Domingo Caba Ramos

                                                                                              Josè Luis Perales

Esta noche (10/2/2017) José Luis Perales canta en el Anfiteatro “Nurìn Sanlley”, de Santo Domingo. La presencia de este cantautor, músico, productor y escritor español honra a la capital dominicana en particular y a nuestro país en general.

Por primera vez vino al país en 1995. Allí estaba yo, en el Teatro Nacional. No cabía uno más. La emoción desbordada y el ímpetu de los aplausos parecían quebrar la sólida estructura del imponente templo del arte. Un público compuesto por personas de las más diversas edades (niños, adolescentes, jóvenes, adultos, ancianos…) y que desde principio hasta el final del concierto no paró de aplaudir.Casi al filo de la medianoche, ocurrió un hecho, tierno, emotivo y paternal que originó el más estruendoso de los aplausos :en uno de los balcones laterales, a una niña de unos once años el corazoncito casi se le salía del cuerpo. Perales le solicitó que bajara al escenario y, abrazada a su frágil anatomía, cantó con y para ella “Que canten los niños”

Un año después, 1996, vuelve al Teatro Nacional, y allí estaba yo. El mismo lleno, el mismo júbilo, los mismos aplausos, la misma emoción…

En el 2001 se presenta por tercera ocasión en el país, esta vez en el Gran Teatro del Cibao, y la historia se repite: allí estaba yo.  Un majestuoso concierto ante un público que deliraba de alegría. Vino esa vez  a presentar su más reciente producción del momento: “Me han contado que existe un paraíso”

En el 2013, por cuarta vez, volvió y se presentó con igual éxito en el Centro Español, de Santiago. No estuve presente, pero me informaron que todo fue apoteósico.

Con la de hoy suman cinco las veces que este popular y archiadmirado artista  se presenta en una sala de espectáculos de la República Dominicana, un país donde admiradores de todas las edades esperan siempre jubilosos su llegada.

JOSE LUIS PERALES: AUTOBIOGRAFÍA

Primeros pasos

«Mi infancia transcurrió en Castejón, un pequeño pueblo de la provincia de Cuenca, donde nací el 18 de enero de 1945. Desde niño aprendí a amar la música, abrazando mi primer instrumento musical: el laúd con el que formé parte de la rondalla del pueblo. Dicen mis amigos de entonces que en la clase de solfeo fui un alumno aventajado. Creo que llevaban razón. Todavía hoy conservo en la memoria la melodía de alguna de aquellas lecciones.

Fui el tercero de cuatro hermanos y el único varón, por tanto supongo que bastante consentido. A los trece años salí de Castejón para estudiar en la Universidad Laboral de Sevilla. Reconozco que no fui brillante, estudié lo justo para sacar adelante durante siete años la beca que disfrutaba, ya que mi familia no disponía de demasiados recursos económicos. Estudié electrónica y nunca tuve vocación de ingeniero, y un día, por culpa de la música, interrumpí mis estudios.

En aquel colegio tuve la fortuna de conocer la música en estado puro. Un cuarteto de cámara nos regalaba algún que otro concierto y nos educó el oído y el alma para percibir cada matiz de unas partituras escritas por los clásicos y que disfrutábamos con verdadera pasión.

Con otros compañeros, formamos un grupo musical, The Lunic Boys, influenciados por los grupos que entonces escuchábamos en la radio. Compaginábamos las clases con los ensayos en un pequeño cuarto que los curas nos proporcionaron, y las guitarras nos las fabricamos nosotros mismos en los talleres de la universidad.

Mi primer premio llegó con motivo de uno de los festivales de música que se celebraba cada año en la plaza de la Universidad, interpretando con una melódica la canción Orfeo Negro. Era una copa que soñaba ser de plata sobre una peana de plástico marrón, que delataba su verdadero origen, y que lejos de servir para celebrar el triunfo, sirvió, una vez llena de un barato vino espumoso, para proporcionarnos nuestra primera borrachera de éxito.

Como si de un juego de magia se tratara, se me pasó el tiempo del colegio y me encontré en Madrid, para continuar los estudios de electrónica, que definitivamente nunca terminé. Trabajé para sobrevivir, y poco a poco la música, una vez más, me llevó de la mano a cualquier lugar donde un músico, un cantante, o un artista cualquiera, dejara escapar el alma en sus acordes o en sus voces»

DIÁLOGO ENTRE DOS GRANDES DE LA LITERATURA.

Por : Domingo Caba Ramos

 Vargas Llosa - :« ¿Para qué crees que sirve tú como escritor?»

García Márquez - : « Yo tengo la impresión de que empecé a ser escritor cuando me di cuenta de que no servía para nada. Mi papá tenía una farmacia y, naturalmente, quería que yo fuera farmacéutico para que lo reemplazara. Yo tenía una vocación totalmente distinta: quería ser abogado, porque en las películas los abogados se llevaban las palmas en los juzgados defendiendo las causas perdidas. Sin embargo, ya en la universidad, me encontré con que tampoco iba a servir para abogado. Empecé a escribir los primeros cuentos y, en ese momento, no tenía noción de para qué servía escribir. Pero después, analizando el oficio del escritor, pienso que la literatura y, sobre todo, la novela, tiene una función, creo que una función subversiva, en el sentido de que no conozco ninguna buena literatura que sirva para exaltar valores establecidos. Siempre, en la buena literatura, encuentro la tendencia a destruir lo establecido, lo ya impuesto, y a contribuir a la creación de nuevas formas de vida, de nuevas sociedades, en fin, a mejorar la vida de los hombres»

Vargas Llosa - : «O sea, ¿que tú piensas que la literatura es una actividad que, desde el punto de vista social, es eminentemente subversiva?»

García Márquez - : «Creo que el escritor está siempre en conflicto con la sociedad; más aun, tengo la impresión de que se escribe como una forma de resolver es conflicto personal del escritor con su medio. Cuando yo me siento a escribir un libro es porque interesa contar una buena historia. Una historia que guste. Lo que sucede es que yo también tengo una formación ideológica; creo que el escritor, todo escritor, tiene una formación ideológica, y si esa formación es firme, y si el escritor es sincero en el momento de contar su historia, esta posición ideológica se verá en su historia, y es a partir de este momento que esa historia puede tener esa fuerza subversiva de que hablo»

 Vargas Llosa - : «Entonces, en ese caso, el factor puramente racional no es preponderante en la creación literaria. ¿Qué otros factores serían los preponderantes, qué elementos determinarían la calidad de la obra literaria?

García Márquez - : « A mí lo único que me interesa en el momento de escribir una historia es si la idea de esa historia pueda gustar al lector y que yo esté totalmente de acuerdo con esa historia. Yo no podría escribir una historia que no sea basada exclusivamente en experiencias personales. Precisamente estoy ahora preparando la historia de un dictador imaginario, es decir, la historia de un dictador que se supone es latinoamericana, por el ambiente. Este dictador que tiene 182 años de edad, que tiene tanto tiempo de estar en el poder que ya no recuerda cuándo llegó a él, que no necesita mandar, está completamente solo en un enorme palacio, por cuyos salones se pasean las vacas y se comen los retratos, los grandes óleos de los arzobispados, etc. Entonces, lo que resulta curioso es que, de alguna manera, esta historia está basada en experiencias personales. Es decir, son elaboraciones poéticas de experiencias personales mías que me sirven para expresar lo que quiero en este caso, que es la inmensa soledad del poder; y creo que para expresar la soledad del poder no hay ningún arquetipo mejor que el del dictador latinoamericano que es el gran monstruo mitológico de nuestra historia»

Vargas Llosa - : « Una cosa que a mí me sorprendió en tus libros es el hecho de que casi todos los personajes de “Cien años de soledad” tuvieron los mismos nombres y que todos estos nombres se repitieran. Los hombres se llaman José Arcadio o Aureliano y las mujeres se llama Úrsula. ¿A qué se debe esto? ¿Esto fue planeado o fue espontáneo?»

 García Márquez - : « ¿Hay alguien aquí que no se llame como su papá?

Vargas Llosa - : «Bueno, yo te digo esto porque a mí me sorprendió mucho cuando tú me presentaste a tu hermano menor, que también se llama Gabriel, como tú»

García Márquez - : « Mira, lo que sucede es que yo era el mayor de doce hermanos, y que me fui de mi casa a los doce años, y volví cuando estaba en la universidad. Nació entonces mi hermano, y mi madre decía: “Bueno, al primer Gabriel lo perdimos, pero yo quiero tener un Gabriel en la casa…” Yo podría seguir explicando indefinidamente todas las cosas que parecen misteriosas y extraordinarias en “Cien años de soledad”, y que siempre tienen una explicación totalmente realista, como que mi último hermano se llame Gabriel, también»

 (La versión parcial del diálogo que aquí se transcribe fue tomada del libro “La novela en América Latina”, Universidad Nacional de Ingeniería, Lima, 1967) 

MI MADRE, LAS “CUERDAS” Y EL BEISBOL.

Por: Domingo Caba Ramos

                                                                                     Doña Librada Ramos Vda. Caba

 «Dar cuerda”, según el Diccionario del español dominicano (2013:230) significa “Molestar a alguien con burlas o con lo que se sabe que no le gusta”. Y como correlato «Coger cuerda”, en la variante dialectal dominicana, equivale a “Enfadarse o enojarse” Pero más allá de la simple intención de molestar, la acción de “dar cuerda”, en ocasiones, debe percibirse como una forma de expresar afectos y reafirmar las relaciones interpersonales. Es lo que sucede, por ejemplo, en el ámbito deportivo y, de manera muy especial, en el mundo beisbolístico.

 ¿Qué significa eso?

Sencillamente que si bien en algunos casos la víctima de la molestia puede ser alguien ajeno a muestro mundo íntimo, casi siempre se les “da cuerda” a los seres que apreciamos y son dignos de nuestra confianza. Por esta razón, la “cuerda” debe ser contundente, pero prudente; picante, pero respetuosa. Debe producir llagas en el espíritu, pero no grietas en las relaciones humanas. En fin, una cortante, incisiva y bien calculada cuerda debe en todo momento unir, no dividir.

 ¿Qué quiere decir esto último?

 Sencillamente que en una “cuerda” cortés, social y deportivamente programada no debe existir espacio para el insulto,  la grosería, el irrespeto y la ofensa personal.

Nunca olvido al respecto, a mi fenecida y siempre recordada madre. En tiempos de beisbol, en el arte de “dar cuerda”, nadie la superaba. Burlona e irónica como la que más, sus cuerdas le encantaba darlas por escrito y vía telefónica; pero especialmente a través de unos mortificantes versos que improvisaba para cada ocasión, y que necias ronchas producían en el ánimo de sus apreciados compadres, vecinos, amigos, parientes y relacionados.

Escogidita mil por mil, cuando su equipo escarlata ganaba un campeonato, nadie soportaba el peso irónico de sus versos ni el eco reiterado de su sarcástica carcajada. Sin embargo, todos valoraban en ella el carácter integracionista o de alta camaradería que le imprimía a la “cuerda”, tanto que bien puede afirmarse que mi madre gozaba igual dando la “cuerda” como recibiéndola. Creo que en ese aspecto, como en otros tantos, nos parecemos bastante.

DE ALÌ PRIMERA PARA MI TIERNO MANOJITO DE TERNURA

https://www.google.com.do/#q=la+piel+de+mi+ni%C3%B1a+huele+a+caramelo (Para escuchar la canciòn, clis en este enlace )

Solo un ser provisto de la sensibilidad social y humana de Alì Primera (afamado cantautor venezolano) podía crear un texto infantil o canción de cuna ("La pie de mi niña huele a caramelo") en la que lo tierno y lo humano se funden para dar lugar a un canto provisto del más fraterno y paternal de los acentos. Un canto que parece haber sido compuesto por mí para mi TIERNO MANOJITO DE TERNURA: para NICOL MARÌA, la más auténtica expresión de mi otro yo: una flor que llora y un diamante que respira.